لقد خلقت أدوات الذكاء الاصطناعي التوليدي “فوضى عارمة”، ولكن هل لديها مستقبل إبداعي؟

تقول سارة برين، المؤسسة المشاركة والمنتجة التنفيذية لشركة Good Afternoon، في افتتاح عرض تزلج كهربائي من Hyper Talks في AMAZE Sheffield: “كان عام 2024 عامًا سيئًا للغاية في مجال الألعاب، فهل يمكنني أن أقول “اذهب إلى الجحيم” عند العد إلى ثلاثة؟”. وقد استجاب الحاضرون على النحو الواجب.

صعدت برين إلى المنصة لفترة وجيزة (لا يتاح للمتحدثين في Hyper Talk سوى خمس دقائق للتحدث عن موضوع معين) لمناقشة سبب مساهمة الذكاء الاصطناعي في “الفوضى” التي أصبحت تسيطر على صناعة ألعاب الفيديو. وتشير إلى أن التكنولوجيا في حد ذاتها ليست هي المشكلة، بل “التوقعات المبالغ فيها” التي أقنعت رؤساء الاستوديوهات بأنها يمكن أن تحل محل الإبداع البشري.

“أولاً وقبل كل شيء، أود أن أتحدث إليكم قليلاً عن الإبداع ــ والإبداع، في حال لم تكن تعلم، ليس شيئًا تولد به أو لا تولد به”، كما تقول برين. “الإبداع لا يعني فقط أن تكون بارعًا في الفن. إنه مجموعة كاملة من المهارات الشاملة التي ليس لدي الوقت الكافي لشرحها لكم، لذا أود أن أتحدث عن مفهوم أساسي، وهو مفهوم السرقة”.

يشير برين على وجه التحديد إلى مفهوم السرقة باعتباره وصفه الفنان والكاتب أوستن كليون، الذي يوضح أنه في حين أن “التقليد هو لا الإطراء. إنه تحويل هذا هو الإطراء: أخذ ما سرقته وتحويله إلى شيء ما جديد.”

“يوضح أن جزءًا من العثور على صوتك كمبدع يتعلق بالاقتباس والأخذ والنسخ من الأشخاص الذين تحبهم حقًا. وكما يوضح، هناك أشياء جيدة: الشرف والدراسة والسرقة من العديد من الأشخاص”، كما يقول برين.[Then there’s] السرقة السيئة: عدم إعطاء الفضل، والانتحال، والاحتيال. عندما يتعلق الأمر بالذكاء الاصطناعي، فهذا مثال على السرقة السيئة. على الأقل كما هو الحال الآن، لأنه لا توجد طريقة لإعطاء الفضل.

يقدم برين بعض الأدلة، حيث يعرض أعمال الفنان جريج روتكوفسكي، الذي تم نسخ أعماله أكثر من بيكاسو من خلال أدوات الذكاء الاصطناعي مثل Midjourney دون أن يحصل على أي رصيد (المزيد حول هذا الموضوع هنا من بي بي سي نيوز).

“بسبب الطريقة التي [Midjourney] “لقد تم إنشاء برنامج ماجستير الحقوق، ولا توجد طريقة لمنح روتكوفسكي أي رصيد أو تعويض مالي عن العمل الذي تم إدخاله في النموذج. إذن، أين يترك هذا الفنانين ومطوري الألعاب؟”، تتساءل.

“أود أن أقول إن العديد من المناصب المبتدئة في صناعة الألعاب وكذلك المناصب العليا معرضة للخطر بسبب تدابير خفض التكاليف. إذن ماذا علينا أن نفعل؟ أولاً وقبل كل شيء، نحتاج إلى البدء في تحمل المسؤولية عن كيفية تجميع مجموعات البيانات. نحن بحاجة إلى المزيد من آليات الإسناد. لذا، فإن السؤال الذي أريد طرحه عليكم اليوم، بدلاً من “هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يحل محل الإبداع البشري؟”، هو هل يمكن للذكاء الاصطناعي أن يخلق مع البشر بطرق مثيرة للاهتمام كجزء من العملية الإبداعية – وليس بديلاً عنها؟”

وبأسلوب فلسفي قليلًا، يعتمد برين على نظرية اللعب التي تؤكد على “الحوار بين الجمهور والمحتوى”، ويقول إننا يجب أن نحاكي هذا الحوار عند التفكير في كيفية الجمع بين الإنتاج الإبداعي والذكاء الاصطناعي والألعاب.

وتضيف: “الإبداع هو التفاعل بين البشر وأدواتهم، ولكن يتعين علينا حماية الناس والعمال. نريد بناء اقتصاد قوي مزدهر حيث يمكننا الاستمتاع بالعمل الذي نحب القيام به ولكن أيضًا لا نعيش في عالم ديستوبيا آلي”. “كيف نحمي ونعزز الإبداع البشري؟ نحن ننظم”.

يشير برين إلى الجهود الجارية التي تبذلها النقابات في عدد من الصناعات التي تعمل على تأمين حماية الذكاء الاصطناعي، ومنع الشركات الكبرى من نشر التكنولوجيا بطرق غير أخلاقية وموهنة. قرار الإضراب الأخير إن محاولة حماية لاعبي ألعاب الفيديو من أدوات الذكاء الاصطناعي هي مجرد مثال واحد على كيفية ظهور هذه القوة الجماعية.

“نشاطنا وحماية ممارستنا الإبداعية وحرفتنا [isn’t just about what] وتضيف: “إننا نعمل هنا معًا كمجتمع. نحن بحاجة إلى الخروج إلى هناك والضغط من أجل سن التشريعات وتوصيات السياسات لحماية مستقبلنا الاقتصادي والاجتماعي”.

بالنسبة لبرين، فإن الأمر يقع على عاتق العمال “لتحريك الإبرة” كمجموعة وتوفير الحماية التي تطالب بها الصناعات الإبداعية. “إذا لم تكن على دراية بنقابة أو لم تكن جزءًا منها، فيرجى الانضمام إليها”. وتختتم حديثها بالمطالبة بـ “نعم” حماسية لصالح مستقبل أفضل وأكثر إشراقًا للإبداع في الألعاب. وبطبيعة الحال، سيزول السقف.